| |
Марат Бабин не облегчает зрителю контакты со своими работами. Его скульптуры
замкнуты, самодостаточны, и не сюжетны, а скорее метафоричны. В них есть
какая-то последняя простота, суровая оголенность объемов, приведенных
к почти геометрическому лаконизму и ограниченных едва скругленными к их
жестким стыкам плоскостями.
Скульптуры монументальны по духу, совершенно независимо от их физических
размеров. Совсем маленькую, казалось бы – камерную, фигуру «Слуга Авраама»
легко себе представить и очень большой, огромной. Ее упругий силуэт, напряженность
пропор-ций и строгая лаконичная пластика могли бы выдержать любое увеличение.
Такая пластика не подсказывается прямым наблюдением, извлекается не из
натур-ных этюдов. Бабин, как сказал писавший о его работах критик-философ
В. Мильдон, «изображает сущности, а не явления». Вот почему он свободно
переходит грани, отделяющие изображение от знака, экспрессию человеческого
тела от острой динамики неизо-бразительных конструкций. Большей частью
составляют их несколько грубых железных стержней, перекрещивающихся где-то
в центре композиции и устремленных по диаго-нальным направлениям к далям
пространства. Пологая и массивная дуга очерчивает узловую зону, противопоставляя
композиционное ядро центростремительной периферии. Уравновешивая конструкцию,
художник приводит эту систему противоборствующих сил к единству и гармонии.
Однако, чисто абстрактные по видимости построения основаны у Бабина на
вполне конкретных ассоциациях. Так, насаженное на высокий стержень горизонтальное
колесо связано для него с мотивом эшафота, и это окрашивает лишенную прямой
изобразительности работу более чем реальным драматическим пафосом.
2222222222222Юрий Герчук.
<...>Лучшие скульпторы разных возрастов и направлений по-прежнему не у дел. Леонид Берлин, Марат Бабин, Лазарь Гадаев, Андрей Красулин, Анатолий Комелин, Анатолий Машаров, Михаил Неймарк, Алла Пологова, Марина Романовская, Константин Симун, Владимир Соскиев, Дмитрий Шаховской, Павел Шимес и многие их коллеги, работающие сегодня в нашей стране и за рубежом, известны только в узких кругах профессионалов, и то обстоятельство, что их станковые произведения хранятся в лучших музеях России и других стран, нисколько не отменяет факт их общегосударственной невостребованности.<...>
Вильям Мейланд
|
|
ABOUT THE AUTHOR
Sculptor Marat Babin Born in 1929. Art education: Stroganov Moscow State University of Arts and Industry, department of craftsmen. He was engaged in artistic metalwork,
decorative design of buildings, restoration works, etc, for a long period.
The beginning of 50s: he began creating sculptures.He is specializing in the field of monumental and indoor sculpture. He matured as an artist in the end of the 60s. 1969: he joined the Union of Artists of the USSR.
Until the middle of the 80s he was dismissed from official exhibitions. He is a representative of figurative plastic art and abstract art. Consequently, the audience underestimated him and it was complicated to bring his ideas into life. Only in the mid. of the 80s his decorative monumental sculptures became successful. He creates the symbol of one of Alushta's sanatoriums in the form of a flying bird, an emblem of an atomic station in Tomsk, an expressive series of monumental candelabra.
Exhibitions:
1987: exhibition of the Moscow Branch of the Union of Artists. 1989, 1992,
1993: auction displays at the International Trade Centre, Moscow. 1992:
exhibition in Lich, Germany. 1993, 1995: exhibitions at the Kuznetsky
Most Hall, held by the Moscow Branch of the Union of Artists, 2002 – exhibition
at the Academy of Arts, 2004— personal exhibition in the Saharovskii center, 2007 and 2009— exhibitions in the Central House of Artists. From 1997 he is the leader of the sculpture studio in the school №1311, known as the "Lipman's school"
At present Marat Babin concentrates on creative work in the
studio. Some works of Marat Babin are displayed in the Russian
museum (St. Petersburg) and in the Treytiakov gallery and also in some
private galleries in Germany. |
| |
|
|
ОБ АВТОРЕ ПОДРОБНЕЕ
Из статьи Валерия Мильдона «О музыке прежде всего»:
«Творчество Марата Бабина само по себе заслуживает продолжительного разговора.
Он принадлежит к поколению, заявившему о себе в конце 50-х – начале 60-х
годов. Это известные ныне скульпторы – Л. Берлин, А. Пологова, В. Сидур,
К Симун…
Феномен Бабина, помимо общей художественной данности, позволяет понять
немаловажную для изобразительных, особенно пластических, искусств проблему
содержания… Что изображает скульптура? Ясно, что каким бы ни было портретное
сходство, художник все же имеет в виду нечто большее. Хотя бы потому,
что человек весь не умещается в своей текущей жизни. Он – то, что с ним
произошло, но и то, что может произойти…
Пластическое ли, живописное изображения, чтобы считаться художественными,
должны являть зрителю больше, нежели представляют в своем видимом пределе,
и чем обширнее «невидимое», тем в большую степень художественного восходит
наблюдаемый объект. Речь идет не о подражании тому, что мы ежедневно видим,
но о передаче того, что составляет основу нашего существования. Этим и
занят Бабин. Когда художник… вглядывается в окружающее, он… извлекает
из видимого его суть. Можно безоговорочно утверждать: содержание его работ
намного превосходит их физический объем… Есть мастера, которые останавливают
нас на сути, и мы, усвоив себе внешние формы, прозреваем вторые, сущностные,
планы. Бабин ставит нас перед ними лицом. Это – его художественная манера.
У кого хватит воображения представить воочию идеи Платона, бытовавшие
прежде вещей, тому скульптура Бабина покажется знакомой… Его притягивают
не отдельные связи, а сути как таковые, некие базовые камни бытия. Вглядимся,
например, в «Композицию №3». Впечатления от этой пластики таковы, что
не она вписывается в наш обиход, а напротив, она сама порождает пространство,
выступает в качестве творящей собственную среду и потому не входит в уже
устроенный космос, а требует нового, своего. Так ли плохо, что художник
своей работой вызывает потребность обновления? Конечно, на переустройство
космоса я не посягаю, но со своей жизнью могу кое-что делать, однако,
не разбуди художник во мне «космического чувства», как знать, буду ли
я спосо-бен сделать что-нибудь и у себя на кухне.
Мир связан, и потому ничто не одиноко. Это касается сущностей, прозреваемых
Бабиным. Их гармоническое взаимодействие породило старинное представление
о музыке сфер. Слышимая людьми музыка – слабый отзвук «сферальной», но
благодаря этой, земной, но благодаря этой, земной, имеем возможность
вслушаться в ту, небесную. Мону-ментальные «модули» скульптора воображаются
соединением этих двух зон бытия, подобно тому. Как в прежних воззрениях
человек тоже был «местом» соединения «земли» и «неба». При таком соотнесении
модули Бабина – глубоко человечное явление, которое, как всякий глубокий
дух, должно быть понято… Духовность, преодолевающая гнет физического
вещества; «музыка», производимая движением чистых сфер -- вот черты натуры
скульптора, стремящейся к тому, чтобы средствами монументальной пластики
обратить взор человека к умопостижимому – в этой глубине мира клубится
энергия, питающая по-знавательную страсть человека, само его существование.
Художественная пластика Бабина способствует трансформации нашей каждодневности:
шум обыденного заглушается «музыкой сфер». Но что мы такое без этой музыки?
И не потому ли нас тянет к ней, что в ее тактах слышится дух освобождения
от косной материальности? Признай мы справедливость этой оценки, получим
серьезные поводы рас-сматривать скульптора М. Бабина освободителем того
человеческого, что заключено в каждом из нас, а значит, художником глубоко
современным».
Из статьи Валерия Мильдона «О музыке прежде всего»:
«Творчество Марата Бабина само по себе заслуживает продолжительного разгово-ра.
Он принадлежит к поколению, заявившему о себе в конце 50-х – начале 60-х
годов. Это известные ныне скульпторы – Л. Берлин, А. Пологова, В. Сидур,
К Симун…
Феномен Бабина, помимо общей художественной данности, позволяет понять
не-маловажную для изобразительных, особенно пластических, искусств проблему
содержания… Что изображает скульптура? Ясно, что каким бы ни было портретное
сходство, ху-дожник все же имеет в виду нечто большее. Хотя бы потому,
что человек весь не умещается в своей текущей жизни. Он – то, что с ним
произошло, но и то, что может произой-ти…
Пластическое ли, живописное изображения, чтобы считаться художественными,
должны являть зрителю больше, нежели представляют в своем видимом пределе,
и чем обширнее «невидимое», тем в большую степень художественного восходит
наблюдаемый объект. Речь идет не о подражании тому, что мы ежедневно видим,
но о передаче того, что составляет основу нашего существования. Этим и
занят Бабин. Когда художник… вглядывается в окружающее, он… извлекает
из видимого его суть. Можно безоговорочно ут-верждать: содержание его
работ намного превосходит их физический объем… Есть мас-тера, которые
останавливают нас на сути, и мы, усвоив себе внешние формы, прозреваем
вторые, сущностные, планы. Бабин ставит нас перед ними лицом. Это – его
художественная манера. У кого хватит воображения представить воочию идеи
Платона, бытовавшие прежде вещей, тому скульптура Бабина покажется знакомой…
Его притягивают не отдельные связи, а сути как таковые, некие базовые
камни бытия. Вглядимся, например, в «Композицию №3». Впечатления от этой
пластики таковы, что не она вписывается в наш обиход, а напротив, она
сама порождает пространство, выступает в качестве творящей собственную
среду и потому не входит в уже устроенный космос, а требует нового, своего.
Так ли плохо, что художник своей работой вызывает потребность обновления?
Ко-нечно, на переустройство космоса я не посягаю, но со своей жизнью могу
кое-что делать, однако, не разбуди художник во мне «космического чувства»,
как знать, буду ли я способен сделать что-нибудь и у себя на кухне.
Мир связан, и потому ничто не одиноко. Это касается сущностей, прозреваемых
Бабиным. Их гармоническое взаимодействие породило старинное представление
о музыке сфер. Слышимая людьми музыка – слабый отзвук «сферальной», но
благодаря этой, земной, но благодаря этой, земной, имеем возможность
вслушаться в ту, небесную. Мону-ментальные «модули» скульптора воображаются
соединением этих двух зон бытия, подобно тому. Как в прежних воззрениях
человек тоже был «местом» соединения «земли» и «неба». При таком соотнесении
модули Бабина – глубоко человечное явление, которое, как всякий глубокий
дух, должно быть понято… Духовность, преодолевающая гнет физического
вещества; «музыка», производимая движением чистых сфер -- вот черты натуры
скульптора, стремящейся к тому, чтобы средствами монументальной пластики
обратить взор человека к умопостижимому – в этой глубине мира клубится
энергия, питающая познавательную страсть человека, само его существование.
Художественная пластика Бабина способствует трансформации нашей каждодневности:
шум обыденного заглушается «музыкой сфер». Но что мы такое без этой музыки?
И не потому ли нас тянет к ней, что в ее тактах слышится дух освобождения
от косной материальности? Признай мы справедливость этой оценки, получим
серьезные поводы рас-сматривать скульптора М. Бабина освободителем того
человеческого, что заключено в каждом из нас, а значит, художником глубоко
современным». |
